72 Nouveautés (s) adultes (s)

Résumé : Lucien est un jeune poète inconnu dans la France du XIXème siècle. Il a de grandes espérances et veut se forger un destin. Il quitte l'imprimerie familiale de sa province natale pour tenter sa chance à Paris, au bras de sa protectrice. Bientôt livré à lui-même dans la ville fabuleuse, le jeune homme va découvrir les coulisses d'un monde voué à la loi du profit et des faux-semblants. Une comédie humaine où tout s'achète et se vend, la littérature comme la presse, la politique comme les sentiments, les réputations comme les âmes. Il va aimer, il va souffrir, et survivre à ses illusions.

La guitare a souvent semblé passer après d'autres instruments dans le jazz, étant peut-être plus étroitement associée à d'autres musiques vernaculaires, le blues, la pop, puis le rock. Dans son nouvel album I Got Strings, la guitariste et compositrice primée Eleonora Strino se replonge dans les grands standards du jazz, notamment "I Got Rhythm", et montre que même avec seulement six cordes, il est possible de trouver de nouvelles variantes riches sur les anciennes chansons. Elle est très bien secondée par Joey Baron, le plus musical des batteurs, et par Greg Cohen, dont le cahier d'exercices va du jazz traditionnel à l'avant-garde, de Woody Allen à Tom Waits. Avec un trio parfaitement équilibré et un programme qui vous semblera à la fois familier et totalement nouveau, Eleonora Strino semble prête à rejoindre une longue tradition de guitaristes de jazz qui a commencé avec Charlie Christian et a atteint un premier sommet de créativité avec le travail de son inspirateur original, Jim Hall. Strino est cependant prête à aller au-delà de ses influences. Il s'agit d'une nouvelle voix brillante et passionnante, dotée d'une personnalité et d'un sentiment, ainsi que d'une technique extrêmement soignée. Un album de jazz moderne essentiel, d'autant plus actuel qu'il est tourné vers le passé.

Sur ce premier album après des EPs acclamés chaque chanson possède le pouvoir d'évoquer des souvenirs et d'exploiter le sentiment de voyager à travers la musique : du single Something's going on à l'énergie incroyable de We give thanks, la synergie entre l'Afrique et Londres jaillit naturellement de tous les titres de Kokoroko.

Ils sont trois: un mongol, un bulgare et un français, mais c'est comme si une tribu entière de cavaliers farouches nous emmenait dans la steppe d'Asie, en passant par les contrés balkaniques, violons sur le dos et tambours dans les valises. De leur musique émane une cohésion singulière, puissante et un enthousiasme débordant. De la folie des danses balkanique aux rythmes du désert, ponctués par des riffs punk-rock, Violons Barbares galope entre les steppes Mongoles aux portes de l'Europe. C'est flamboyant, ça fouette le sang ! Mystérieux et hypnotique - tel est l'univers du nouveau, quatrième album de Violons Barbares. C'est tout à la fois un rock des lointaines steppes mongoles, un blues sorti du château de Dracula, un folk de cérémonie d'exorcisme de contrées bulgares, du rébético inquiétant des tavernes obscures... Le trio virtuose et atypique vous plonge dans un monde rempli de démons, vampires, fantômes, monstres et dragons. Certains font peur, d'autres en font rêver.

Cinquième album en trio de Tord Gustavsen pour ECM sur les neuf qu'il a fait paraître sous son nom sur le label munichois. Opening permet au pianiste norvégien d'aborder cet exercice si particulier du trio sous un angle renouvelé en introduisant dans sa formation un tout nouveau contrebassiste. Tout en demeurant fondamentalement fidèle à son esthétique singulière mêlant hymnes folkloriques scandinaves, gospel, choral et jazz, le trio dans cette nouvelle configuration expérimente d'inédites interactions collectives ainsi que l'utilisation de nouvelles techniques et approches sonores dans le processus de création. Magnifiquement mis en valeur par l'acoustique exceptionnelle de l'Auditorio Stelio Molo de Lugano, les échanges intimes du groupe, ouvrant à partir de mélodies discrètement accrocheuses de longues séquences d'improvisations collégiales pleines d'espace et de textures sonores raffinées, bousculent avec une grande élégance le langage établi par Gustavsen depuis bientôt deux décennies de collaboration avec Manfred Eicher et ouvrent incontestablement un nouveau chapitre à l'histoire du trio.

Les six musiciens de Victoria Falls affinent leur son unique : des grooves afro contagieux profondément liés à l'ADN culturel du Zimbabwe. 'Tusana' est leur album le plus dansant à ce jour, une production DIY enregistrée au Zimbabwe. Il est agrémenté des cuivres du groupe ghanéen de highlife Santrofi. Chaque dimanche, un rassemblement a lieu sous une chaleur étouffante sur le terrain d'une ancienne brasserie locale dans la commune de Chinotimba à Mosi-o-Tunya (Victoria Falls). Divers groupes traditionnels, dont la mascarade Luvale Makisi, se chargent de l'animation. C'est une journée pleine de chants, de tambours, de danses et de contes. Mathias Muzaza, le chanteur de Mokoomba, est souvent présent pour chanter d'une voix à la fois puissante et vulnérable... La chanson 'Bakalubale', qui figure sur leur nouvel album et qui est jouée à la batterie, vous invite à ce rassemblement. Sur cet album, Mokoomba parle d'amour, de perte, de courage dans une société en mutation.

Une baleine à bosse s'est échouée sur un rivage isolé. Alors qu'un groupe d'hommes et de femmes organise son sauvetage, nous découvrons l'histoire extraordinaire des cétacés, citoyens des océans du monde, essentiels à l'écosystème de notre planète depuis plus de 50 millions d'années.

Et un jour... une fête ! 22 ans après '2', Florent Pagny signe son retour avec un album baptisé '2bis', où il reprend en duo ses propres succès et quelques standards de la chanson française. 'Savoir Aimer', 'Bienvenue Chez Moi', 'Chanter', 'Je Te Promets', 'Jolie Môme'.... cet opus s'apparente à une grande tablée, où sont conviés les amis proches et la famille, de Slimane à Patrick Bruel ou Pascal Obispo, de Anne Sila à Amel Bent ou Zazie. Entre confidences, émotions et envolées vocales, les 20 titres, aux interprètes choisis avec subtilité, sont revisités avec bonheur, éclairés par une lumineuse liberté... de partager.

Il n'apparait dans aucun guide touristique, pourtant, l'Hôtel Karavan existe bel et bien quelque part dans le 20ème arrondissement de Paris et les musiciens du monde entier jouent du coude pour y poser leurs valises aux côtés de La Caravane Passe. A la réception, on croise une baronne franco camerounaise (Sandra Nkaké) qui fait aussi la manche dans le métro. Une comtesse carioca (Flavia Coelho) qui défend la veuve et l'esquimau occupe la suite roturière du 1er étage. Chambre 21, squatte un vieux punk revenu de " La traversée du désert " (Sanseverino). Une chamane zoréole en exode (Oriane La caille) partage avec Tryo la suite tropicale. Au 2ème étage, la bar sidi-brahim est tenu par des chti-colombiens qui portent la chapka (Sidi Wacho). Des babas algériens cool (Hakim Hamadouche et Kenzi Bourras) y sont arrivés par les Raï avec un claviériste kanak (Loulou Upane) et une fanforale du Douzbekistan. On y croise aussi des kabyles occitans (Mouss et Hakim) perdus sur la route des roms. Et une barmaid turque assure le service (Hadouiti Orchestra).

Atlas, 7e album de La Maison Tellier, signe le grand retour du groupe au folk rock de ses débuts. Quinze ans ont passé, durant lesquels le groupe français a, en artisan entêté, peaufiné son savoir-faire : c'est l'heure pour lui de signer un album magistral d'une musique enracinée en Amérique, chantée en langue française sur laquelle plane les ombres de Neil Young et Gérard Manset.

Neuf ans après la sortie de leur dernier album, Loud Like Love, le groupe Placebo revient avec un 8e album studio intitulé Never Let Me Go.

Du haut de ses 27 ans, il s'impose peu à peu comme l'un des meilleurs auteur-compositeur-interprète de sa génération. Après l'immense succès du single Nation en 2017, Tibz revient avec cet album. En parallèle il co-écrit et co-compose l'hymne 2020 des Enfoirés, A côté de toi avec Boulevard Des Airs, et signe des chansons pour Jenifer et Zaz.

Après une tournée intime et acoustique pour fêter ses 10 ans de carrière, avoir prêté sa plume à quelques beaux succès populaires (Zaz, Frero DeLaVega, Claudio Capéo), Barcella dévoile 'Mariposa', son 5ème album, sans doute le plus... intime, écorché. Si sa malice et sa délicatesse demeurent, la note générale s'y pare d'une sorte de mélancolie souriante. Ses mots tendres s'habillent de cordes sensibles et s'enrythment de sons du présent justes et exigeants. Il nous attire dans ses territoires imaginaires où la poésie est reine, baignés de vents et de lumières. On y trouve le soleil au-dessus des nuages. Mariposa signifie papillon en espagnol, ' parce qu'un papillon renaît. Tout un symbole ! '. C'est aussi le nom de famille de l'héroïne de son premier roman, paru il y a deux ans et qui lui a offert une autre façon d'écrire ses chansons, de 'tricoter, de détricoter la langue française' pour qu'elles deviennent plus encore les nôtres.

Tessae nous offre un album pop alternatif. Cet album représente une catharsis pour la jeune femme, qui marque le passage à l'âge adulte, au même titre que ses pairs de la génération Z, coincés entre l'espoir de la jeunesse et désespoir des durs réalités du monde d'aujourd'hui.

Courant avril 2022, Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye se sont retrouvés une semaine aux studios La Fabrique où ils ont écrit 7 morceaux, composés par Mosimann et Guillaume Poncelet. Les 3 artistes sont présents sur tous les titres. Cet album est accompagné d'un Carnet de Bord, écrit par Frédéric Perrot et illustré par Charlotte Mo. Ils sont venus passer la semaine en studio pour retranscrire par des textes et des dessins les coulisses de la création et de l'enregistrement des chansons de Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye.

Groupe phénomène au statut unique, qui annonce son dernier album et sa dernière tournée Inclus 7 titres en français ! Après 20 ans d'existence, Shaka Ponk fait ses adieux avec une dernière tournée ''The Last Fucked up Tour' en tête d'affiche des festivals et des Zeniths Sold-out ainsi qu'un 8ème et dernier opus. Shaka Ponk ne rend pas les armes pour autant, et en guise d'adieu choisit de rompre le statu quo et de redonner au rock son insolence, sa colère, sa liberté. Une photo de pochette qui en résume l'esprit : radical, sans concession. Un disque pour la première fois majoritairement en Français afin de choisir une expression sans artifice et comprise par le plus grand nombre et dénoncer les dysfonctionnements de notre société actuelle : surconsommation, pollution industrielle, déni politique, extinction des espèces... Dix chansons qui se rebiffent, choisissent l'électrochoc à l'anesthésie, l'espoir d'une révolution par le rock. Un cri d'amour de la nature et un appel à la résistance : Droit au but.

Retrouvez 100 titres ce celle que l'on surnommait la < Godmother of rock 'n' roll > (la marraine du rock 'n' roll) ! Née Rosetta Nubin, Sister Rosetta tharpe a joué un rôle prépondérant dans la création du rock 'n' roll et est la première à mêler au gospel et au blues des rythmes rock. Excellente guitariste, elle est la première à accompagner le gospel à la guitare électrique. Elle a influencé Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard et Johnny Cash. Ce coffret 4 CD regroupe ses premiers titres de 1938 à 1961, parus à l'époque sur des disques 78, 45, puis 33 tours. Retrouvez des singles et l'intégrale de ses albums : The Lonesome Road (1939), Blessed Assurance (1951), Gospel Train (1956), Famous Negro Spirituals and Gospel Songs (1957), Sister Rosetta Tharpe (1959), The Gospel Truth (1959), Gospels In Rhythm (1960), Sister On Tour (1961).

Artiste hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels. A travers ses créations, nourries d'une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l'universel. Son écriture ciselée reflète un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d'humour. Et ses compositions allient tradition et modernité en puisant leur inspiration dans ses musiques de prédilection : grand écart audacieux entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine. Son nouvel album 'INTI' (Dieu du Soleil chez les peuples andins), aborde de nombreux thèmes d'actualité sur lesquels elle dépose des notes de fraternité et d'espoir. Sa musique métissée révèle ici une veine pop qui s'accorde, avec force et élégance, aux rythmes sud-américains qu'elle emprunte pour ce nouveau voyage.

En quelques années le duo suisse Aliose a su trouver une place bien personnelle dans le paysage de la chanson pop francophone. Après de nombreux concerts en Suisse et à l'étranger, et deux albums originaux autoproduits sortis uniquement en Suisse, Aliose signe en 2016 avec Warner Music France, et pour les tournées en France avec Live Nation. Un premier EP (Pixels, 2016) précède alors l'album "Comme on respire" (2017) réalisé par Pierre Jaconelli (Zazie, Benjamin Biolay, Calogero, Johnny Hallyday...). L'album conduit Alizé Oswald et Xavier Michel en 2018 aux Swiss Music Awards ainsi qu'aux Victoires de la Musique dans la catégorie "Album Révélation". Le duo tourne alors activement en France et en Suisse, joue à Paris aux Etoiles puis au Café de la Danse, se produit dans de nombreux festivals tels le Paléo ou les Francofolies de Spa. Entre pop élégante, balades ciselées et chansons coups de poing, le 4ème album studio d'Aliose, "Regarde ailleurs", empreint d'élégance et d'exigence, ne vous laissera pas indifférent, et confirme que le duo, dont les voix sont si complémentaires, a encore bien des choses à raconter.